『ベイビーガール』の彼が監督になっていた。『URCHIN／アーチン』10月公開

『逆転のトライアングル』『ベイビーガール』で一躍ハリウッドスターの仲間入りを果たした英国俳優ハリス・ディキンソンが、初の長編監督作『URCHIN／アーチン』で日本の劇場にやってくる。10月23日公開決定と同時に、強烈なコピーを掲げたキービジュアルが解禁された。(フロントロウ編集部)

カンヌで、俳優ではなく監督として呼ばれた

スクリーンの前に立つ人だと思っていたら、いつのまにか後ろに回っていた。『ベイビーガール』や『逆転のトライアングル』で新世代の注目株となったハリス・ディキンソンが、自ら監督・脚本を手がけた初の長編作『URCHIN／アーチン』（原題：URCHIN）。その日本公開が、2026年10月23日（金）に決定した。新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ渋谷ほかで公開される。

俳優としてキャリアを築きながら、映画監督という夢を抱いていた——そう聞くと控えめな挑戦のようだが、成績は控えめではない。第78回カンヌ国際映画祭＜ある視点＞部門で、主演のフランク・ディレインが最優秀男優賞を受賞。作品は国際映画批評家連盟賞にも輝き、部門の作品賞にもノミネートされた。さらにハリス自身が、その年の最も優れた新人監督の長編デビュー作に贈られるカメラ・ドール賞にノミネートされている。俳優が撮った一本、という枕詞が要らない評価のされ方だ。

何度やり直しても、ふりだしに戻る男

タイトルの“URCHIN／アーチン”が指すのは、社会に居場所を作れない、はみ出し者のこと。ロンドンの路上で暮らすマイク（フランク・ディレイン）は、ある日、親切にしてくれた男性から衝動的に金品を奪って逮捕されてしまう。出所後は再生を誓うのだが、順調に見えた生活はふとした拍子に脆く崩れていく。転落の真っ只中にいるマイクを待つのは、破滅なのか——。

題材の選び方には、はっきりした背景がある。配給元の発表によると、ハリスは実際に、依存症の当事者や路上生活者を支援する団体をサポートしてきた。その経験からテーマの着想を得たという。「社会の隙間に落ちた人々」と「そこから抜け出せない社会システム」を描きながら、善意や教訓を押しつけず、あくまで“観察”に徹する。だからこの映画のマイクは、同情を誘うために弱くされてはいない。心底変わりたいと願いながら、なぜか全力でクズを全（まっと）うしてしまう。どうしようもないのに目が離せない、というユーモアが残る。

監督としてのハリスは、その距離感を意識的に選んだようだ。「私は本作を単なるドラッグやホームレスの話にしたくはありませんでした。描きたかったのは『人は誰しも、自分の弱い部分へと引き戻されてしまうことがある』という部分です」と語り、「マイクという人間と彼が歩む人生の道のりを、どうか少しでも思いやってほしい。この映画が皆さんの思考や共感を呼び起こすきっかけになれれば嬉しいです」と続けている。

「モテないクズは、ただのクズだ」

あわせて解禁されたキービジュアルは、一見おだやかだ。差し込む光のなかでまどろむマイク。だがそのすぐ隣には、彼に鋭い視線を投げかける女性がいる。そして画面には、モテないクズはただのクズだ、という強烈なコピーが置かれている。眠っている当人だけが、まだ何も気づいていない。落とし穴がいくつも待ち構えていることを、ビジュアルのほうが先に告げている構図だ。

出演はフランク・ディレイン、メーガン・ノーサム、そして監督のハリス・ディキンソン自身も名を連ねる。上映時間は1時間39分、PG12。配給はスターキャットアルバトロス・フィルム。ロンドンの路上から放たれる負のスパイラルが、秋の日本のスクリーンに届く。

9月17日、ロンドンでの撮影の舞台裏が公開

撮影の裏側を収めたメイキング画像が9月17日に公開された。ハリス・ディキンソン監督がこだわったのは、10代の自分が関わった場所を映画の中に組み直すこと。マイクがシェフとして働くホテルのレストランは、監督が俳優を目指してオーディションを受けながら4年近く働いたホテルのキッチンで、脚本もその場所を思い浮かべて書かれた。ホテルはすでに閉鎖されていたが、許可を得て改装し、撮影にこぎつけたという。マイクがゴミ清掃をするサウスバンクも、監督が若い頃に同じ仕事をしていた場所だ。

ロケ地は39か所にのぼり、夜間の撮影を多く含みながら、撮影期間はわずか28日だった。主演のフランク・ディレインは「ハリスというアーティストを、私は完全に信頼しています。あんな人には滅多に出会えないでしょう」と語り、監督が現場で演者にあれこれ試す余地を残してくれたと振り返っている。

完成した作品について、ディキンソン監督は「一人の人物の旅路を追体験できるよう作りました。彼とともに笑い、彼とともにつまずき、彼とともに転落する感覚を味わってほしい」とコメントしている。

公開後のトークイベントで、大島育宙と森直人が語ったマイクの“救えなさ”

　公開を記念して、ヒューマントラストシネマ渋谷では芸人で映画・ドラマ評論も手がける大島育宙と、映画評論家の森直人による解説トークが行われた。1992年生まれの大島は、貧困のスパイラルを男性の側から描いた点を新鮮だと評し、主人公マイクのように瀬戸際にいる人は「芸人の自分の周りに100人くらいいる」と笑いを交えつつ、他人事ではないと打ち明けた。森はディキンソンが20代後半でこの作品を撮ったことに驚いたと話し、ケン・ローチから続く英国の社会派映画の系譜に連なる完成度だと位置づけた。

　議論が深まったのは、マイクがなぜうまくいかないのかという問い。大島は、出来事が点のままで線につながらず、先を読めないから恩を仇で返してしまう人物だと読み解き、集中力を持てないまま大人になった人と貧困が結びつくと誰も救えなくなる、という新しいテーマが描かれていると指摘した。森は冒頭とラストに置かれたキリスト教的なイメージに触れ、それが本当に彼を救うのかまで踏み込んだ作品だと応じている。森が挙げた名場面は、腕時計を奪われたサイモンが面会に来るシーン。カメラが寄っていく先でフランク・ディレインが見せる、言葉にならない表情こそがマイクそのものだと語った。